Uma lágrima na sala de visita

Elza Lemke Batalha é poetisa da minha cidade, Praia Grande. Muitos aqui já a viram em um de seus projetos, que visitava salas de aula, onde recitava poesias, ao som do violão de seu marido, Jares. Enquanto uma moda de viola era executada, aquela voz doce e por vezes até frágil, ecoava e declamava seus textos.
A conheci quando eu trabalhava com xerox e semanalmente aparecia aquela figura linda, do tipo que todos queriam ter como avó, para fazer cópias daqueles papéis, que depois eu descobriria tratar-se de suas poesias. Estava querendo montar um livro. Um sonho. E ele veio, em novembro de 2003. O nome dado foi “Uma lágrima na sala de visita”. Veio com muito esforço, com apoio de pessoas que a admiram.
Dona Elza (como sempre a chamo), começou a escrever suas poesias na maturidade, aos 70 anos. Passou a escrever quando conheceu seu grande amor (o primeiro marido a deixou viúva cedo). Em 2002, realizou outro sonho, casou-se na igreja com Seu Jares, seu “muso” inspirador. Estava linda, em plena beleza de seus 81 anos, os olhos ainda em vivíssimos azuis e um vestido lilás.
Hoje, por conta da idade e do sofrimento de sua vida (e não foram poucos), ela costuma se esquecer de muitos detalhes, mas meu nome ela sempre lembra. E a poesia, essa segue sempre rica e pulsante nela. Sinto saudades de Dona Elza e sei que ando lhe devendo uma visita (a última vez que fui à sua casa, em época de aniversário, ela não estava e deixei um vaso de flores à porta).

Segue aqui o poema que é título de seu livro e conta uma história cheia de beleza infantil, escrito já na maturidade.

Uma lágrima na sala de visita
Elza Lemke Batalha

Quando eu era menina,
que tempo saudoso!
Que amor gostoso!
havia em meu lar.
E eu feliz a desfrutar
aquele pequeno Paraíso,
tendo em meus lábios um sorriso.

Mas às vezes surgia a tempestade,
e o céu escurecia,
quando de meu pai, severas advertências
ouvia,
por alguma traquinagem de criança
inocente.
Por alguma trampolinagem de infante
Inconseqüente.

Nem tudo é doce como mel.
A vida às vezes é amarga como fel.
E quando uma lágrima
nas minhas faces rolava,
meu pai assim à minha mãe falava:
“Esta menina tem a lágrima na sala de visita.”

Elas eram pequetitas
como as contas de um rosário,
descendo pela face como gotas
cristalinas,
apontando já na minha infância
a sina do Calvário.

Então meu pai amado,
tendo sua zanga acalmada,
colocava-me no colo e me aconchegava.
Enfim minha alegria retornava.
“Não chores chores mais filhinha, meu tesouro.
Teu pai te ama de verdade,
e se às vezes demonstra severidade,
é para te educar,
e para a vida te preparar.
Vamos, dê-me agora um beijinho,
para selar nossa amizade.”

Voltava para mim a felicidade.

Loucura

Desde que eu era pequeno,
Pequeno mesmo,
Ouço meu pai falar sobre algo simples,
Toda vez que brigava com a minha mãe.
O que ele dizia, naquela idade, me deixava impressionado.
E até, por vezes, com medo.
Soava como uma profecia, algo assim.

“Nossa cabeça, nossa mente sadia, é como um filtro,
Que tem sempre uma vela dentro dele a gotejar.
Paciente, sábia e na medida.
Quando enchemos demais o filtro de água,
A vela não dá conta de filtrar,
E o filtro todo transborda.

Assim é com a cabeça.
Se não controlamos nossos pensamentos,
E passamos a encher a cabeça dos piores sentimentos negativos,
Dados por terceiros,
Ela se enche, transborda e perde o controle."

E assim foi.
Minha mãe não soube poupar o filtro que tinha.
Encheu-o até não poder mais reverter a situação.
Criou toda uma história sobre ciúmes. Perdeu a cabeça.
Perdeu o casamento, seus filhos e a si mesma.
No ápice do descontrole de sua vida, perdeu-a.

Ganhou, ao fim, a paz para a mente intranquila.
Para sempre.

Café para mestres

Esses dias assisti ao documentário Café dos Maestros (Cafe de los maestros), lançado em dezembro do ano passado e ainda em cartaz em 2009 em algumas salas. A curiosidade veio por meio de um nome impresso no panfleto de anúncio do longa – Gustavo Santaolalla. Produtor, Santaolalla vem fazendo bonito no que diz respeito a trilha-sonora de grandes filmes. Em 2005 levou o Oscar pela melhor trilha, em O Segredo de Brokeback Mountain (de Ang Lee) e em 2006 repetiu o feito em Babel (de Alejandro González). Simplesmente adoro o trabalho dele.
Pode parecer engraçado, mas é real. Para mim, que não conheço quase nada sobre tango, confiei no projeto só por ler Santaolalla na ficha técnica. E valeu a pena.
No documentário, o músico-produtor faz o papel dele mesmo: um moleque amante da música, sobretudo a argentina, que recebe com grande devoção, empolgação e respeito, nomes importantíssimos da era de ouro do tango daquele País, mais precisamente em Buenos Aires, dos anos 40 em diante. Moleque sim, mas somente por causa da idade do produtor, perto dos 80 anos da cantora Lágrima Rios, por exemplo, uma entre os 17 artistas homenageados.
O documentário emociona. Sobretudo pelo som rico, forte e marcado do tango. Seja conhecedor ou não desse estilo musical, o título é válido. É lindo, é tocante ver o choro extremamente agudo dos violinos e violas, sentir as notas graves do piano junto com o contrabaixo, disciplinados que são. A presença do tradicional bandaneón, que muitos associam direto a uma sanfona, é essencial: dá a lerdeza a tempo que a música precisa. Dá vontade de aplaudir, em plena poltrona do cinema, ao final de cada peça apresentada. E a dança tango, principal referência tida por grande parte das pessoas, também aparece. Casais de todas as idades são registrados dançando em diversos cenários da capital argentina, bem como imagens antigas e boêmias dos anos 40, 50 e 60.
Ver a emoção do homens velhos, de cabeças brancas, que sentem-se felizes em estarem se encontrando novamente, é uma beleza à parte. Nostálgica e saudosa.
O filme todo baseia-se em uma série de ensaios, testes, audições, em um estúdio, em preparação a um grande evento que está por vir: um concerto de tango no Teatro Colón de Buenos Aires, organizado, entre outros, por Santaolalla. Para muitos dos grandes nomes, que faziam muito bem suas músicas enquanto jovens e de bar em bar, pisar naquele palco em tempos modernos, foi uma oportunidade a eles nunca dada antes.
O filme é simples, não há narração e só peca por não apresentar de pronto, os nomes das personagens reais do tango, tão logo aparecem (eles são identificados apenas no fim do filme [uma falta importante, sobretudo àqueles que, como eu, não os conhece]). Uma câmera registra dezenas de gestos, emoções e principalmente música, muita música da Argentina. Também no final o documento lembra em especial, três dos 17 maestros (mestres em espanhol), que foram homenageados e não viveram para se verem na obra em que participaram com tanta propriedade, agora finalizada e apresentada nas salas de cinema, a partir do fim do ano passado. Mas fiquei feliz, pelo menos por saber que, em vida, tiveram oportunidade de serem lembrados e homenageados a tempo. De forma grandiosamente merecida.

Álibis

A mãe ainda pensa que sua filha é inocente...
Não é.
Com seus homens,
Aprendeu lições que nem a mãe, após anos de casamento, aprendeu.

Começou com os mais novinhos,
Descobriu os experientes.
Aos 21 anos a filha teme,
Entre outras coisas, em atender o pedido da mãe,
Que quer acompanhá-la ao ginecologista.
“Para apoiar minha filhinha que nada conhece dessas coisas”.

Não pode conversar sobre certos assuntos. “São impróprios”.
Mamãe morreria se encontrasse na gaveta que vasculha, em dias de faxina,
Uma camisinha, uma peça íntima mais ousada,
Algum apetrecho.

Enquanto isso, a menina estica ao máximo o dia para a consulta.
E vive sua vida...
Usa seu amigo de álibi,
E usa a confiança que a mãe tem nele,
Para, sem ele, sair e experimentar por si só.

Energia

Um poema doce (um fragmento dele)...

Poesia doce sim, de um "rebelde" e russo Maiakóvski, que adoro.

A tradução é de Emílio Carrera Guerra:

Estrela

Escutai! Se as estrelas se acendem
será por que alguém precisa delas?
Por que alguém as quer lá em cima?
Será que alguém por elas clama,
por essas cuspidelas de pérolas?
[...]
Escutai, pois! Se as estrelas se acendem
é porque alguém precisa delas.
É porque, em verdade, é indispensável
que sobre todos os tetos, cada noite,
uma única estrela, pelo menos, se alumie.

Exclusão

Chegou humilde e simpática.
Informou-se sobre as disponibilidades de vaga,
Animou-se, mostrando interesse.
“A ficha é essa aqui”, dizia a atendente, também na expectativa.
A interessada olhou,
Olhou. O papel e a atendente...
“Não sei escrever”, respondeu em sua maior honestidade.
A que atendia, nada pôde fazer.
Resgatou para si a ficha, ainda em branco.

Velho

Em casa, passou a vida na amargura.
Fora dela, típico na época, viveu de amantes em todo canto que trabalhava.
Bebeu e gastou.
Tratou a mulher, as filhas como se tratassem de propriedades suas.
Privando-as, desmerecendo-as, controlando-as. Não amando.

Deixou de participar de muitos momentos importantes.
Em outros, o fez de forma indesejável, com desdém e de mau gosto.
Melhor que não tivesse ido.

Certa vez, em momento mais ameno da vida,
Mais por força da dependência que a idade vai trazendo,
E por conta da independência daqueles que não precisam mais de suas asas,
Menos do que por vontade,
Ajustou um terno dado pela filha,
Seria usado no casamento de uma das caçulas, ainda naquele mês.

Porém, a destinação da vestimenta foi outra.
O deixou mais digno, em meio ao aroma floral
Que o envolveu no caminho da cova, seu destino mortal,
Sete dias antes do matrimônio ao qual não participaria.

Fatal

Em Mongaguá, na Rodovia Padre Manoel da Nóbrega, um caminhão da Secretaria da Administração Penitenciária (SAP), que transportava presos do Centro de Detenção Provisória (CDP) de Praia Grande seguia levando detentos para Itanhaém.

De repente, o carro invadiu a pista contrária e bateu em dois automóveis. O motorista de um Peugeot morre. Uma criança de 2 anos e um bebê de sete meses, em um Gol, também morreram. Outros, que num total somaram mais de dez pessoas, se feriram.

Cinco presos do CDP saíram pouco feridos ou ilesos.

Fatalidade.

fotos: Richard Aldrin

Vozes polêmicas

Vendo um especial sobre Maysa, conhecida por muitos como a cantora da fossa, lembrei-me de uma passagem de um livro de Zuza Homem de Mello (A Era dos Festivais), que fala sobre seu temperamento marcante.

Em meio aos bastidores e nos próprios palcos onde ocorriam os festivais de música popular brasileira, eram comuns serem vistas briguinhas, arranca-rabos e desentendimentos entre artistas. Com Maysa não foi diferente. Imagine então envolvendo Elis Regina, que também não tinha as tais papas na língua.

O fato ocorreu após a final nacional do I Festival Internacional da Canção (FIC/TV RIO), em outubro de 1966, tendo como vencedora “Saveiros”, de Dori Caymmi e Nelson Motta, cantado melancólica e belamente na voz de Nana Caymmi.

Enquanto os Caymmi comemoravam em casa, houve uma festa em um lugar chamado Boate 706. Lá estavam, entre compositores e artistas, Maysa (que teve a canção por ela interpretada, “Dia das rosas”, eleita em terceiro lugar, composta por Luís Bonfá e Maria Helena Toledo). Naquela noite, Maysa bebeu todas e começou a provocar Elis, que estava na mesma mesa:

-Sua gauchinha de merda, você não canta nada!

Elis, paciente, para não comprar briga, respondeu:

-Não me provoca não!

Maysa não parou: pegou uma garrafa e arremessou-a contra Elis, quando Roberto Menescal conseguiu pegar a garrafa antes de chegar a Elis. Se acertasse, Maysa seria responsável por uma grande marca no rosto da pimentinha. A festa não parou por isso, muito menos a rixa das duas.

Antes, no festival, após proclamada campeã, Nana subiu ao palco para cantar novamente “Saveiros”, e foi muito vaiada encobrindo inclusive a orquestra (fato comum nos festivais).

Maysa, que durante todos os ensaios hostilizara Nana, levantou-se em meio ao turbilhão e esqueceu a rivalidade com a cantora e soltou ao público “vaiante” um “Agora é hora de aplausos. Vamos!”. E depois lá estavam as duas, no pódio.

Arrastão

Arrastão!
Deu em toda a TV, após aparecer nas ruas.
E as irmãs de Minas Gerais viram em casa.
Ligaram para as parentes que estão com a mãe, passando férias na cidade litorânea paulista,
De onde vieram as notícias e previsões de mais dias de violência numa praia grande.

Como notícia ruim corre, e logo!

Tranqüilizando as informantes preocupadas no outro estado,
Quem está na praia assegura que os fatos não foram consigo e não caracterizam nada de tão grave, constante e ameaçador.

Na TV mineira os fogos paulistas não apareceram.
O coro de 200 vozes de natal, em sacada do Palácio das Artes, na mesma cidade litorânea, nem sequer foi pautado,
Muito menos rendeu um flash, não foi merecedor de ser veiculado lá.

Mas o arrastão, provocado por pessoas que vieram de outras cidades e até de outros estados, dispostas a barbarizar e quebrar tudo em município que não é seu, esse apareceu, com grande destaque.

Notícia ruim corre, e logo.
E isso, por incrível que pareça, ainda impressiona.

Queimar depois de ler

Personagens que vivem em busca da felicidade e realizações próprias, fazendo com que casamentos de anos sejam traídos e levados sem valor. Crimes que ocorrem por bestialidade absurda, derivados de atitudes e escolhas completamente ignorantes. Soa inusitado reunir essas características em um mesmo filme, e sobretudo, intitulá-lo de comédia. Assim é o longa Queime depois de ler (Burn after reading), indicado ao Globo de Ouro 2009, dos já conhecidos irmãos diretores Ethan e Joel Coen (parceria consagrada no sucesso Onde os fracos não têm vez, que surpreendeu e levou o Oscar de melhor filme este ano).

A presença de artistas conhecidos e premiados como Tilda Swinton, George Clooney, Frances McDormand e Brad Pitt, pode se considerada apenas notável diante do quesito interessante, da trama em si, que acaba por prender o expectador. Ela apresenta uma situação banal, cotidiana e que pode-se chamar de “seria trágico se não fosse cômico”.

Um dos destaques do filme, John Malkovich, é o analista que acaba de se demitir, após ser submetido a uma mudança de cargo na CIA. Decepcionado, ele decide escrever memórias de sua vida, compilando algumas informações reveladoras do tempo de serviço. Por um mero acaso, essas informações vão parar nas mãos de dois funcionários caricatos de uma academia esportiva, que sem saberem do que se trata, passam a exigir recompensa pelo material que têm em mãos.

A história, que começa complicada demais para ser uma comédia e sem nexo algum para entrar em uma categoria mais séria, aos poucos, com paciência do expectador, ganha sim, tons muito divertidos. Sobretudo porque aborda temas reais. A mulher que precisa de dinheiro para inúmeras cirurgias plásticas de beleza, que poderiam ser substituídas por exercícios físicos; a amante que cobra que do parceiro o rompimento do relacionamento estável (com uma esposa que ele mal sabe que também o trai); pessoas que passaram da meia-idade e procuram sexo fácil com desconhecidos, a partir de bate-papos na internet; e, principalmente, aqueles que querem se dar bem às custas dos outros.

Nesse último fator é que o filme se baseia solidamente. Em posse de um cd com informações pessoais às quais não têm a menor idéia do que se tratar, os funcionários da academia passam a chantagear seu dono. Se dão mal. E até mortes inesperadas e intrigantes ocorrem. Não propriamente por conta do suposto arquivo confidencial, mas sim, pela falta de tato, ao envolver órgãos e pessoas com as quais não imaginam o risco que correm. O final, revelador, arranca boas risadas de quem assiste, diante de tamanha sucessão de revelações tão trágicas quanto bizarras.

Arroz, feijão e novela

Pessoas que são capazes de qualquer crime em nome de poder, dinheiro e boa vida. Mulheres que sofrem nas mãos de seus maridos, que apanham, acreditam em falsas promessas e pedidos de perdão, e no fim, voltam à mesma situação de violência. Jovens que descobrem amores, condições sexuais e até gravidez inesperada. Histórias são cada vez mais contadas com todo o domínio da ficção e mais ligadas à realidade.

Dentro das telas, as novelas encenam um cotidiano que já não é mais difícil de ser imaginado, sobretudo vivido. Diante das telas, as pessoas assistem e se vêem em tais situações e sentem-se representadas, compreendidas e, em alguns casos, tornam-se motivadas para tomar decisões. A novela brasileira, que aos poucos deixa de ser um passatempo unicamente feminino e sem qualquer função, além da mera diversão, fortifica-se cada vez mais como um elemento de representação do meio social. Ela divide espaço com o arroz e o feijão do jantar caseiro diário.

A empregada doméstica presencia todos os dias o conflito de sua patroa, que tem um filho envolvido no mundo das drogas. Na novela, essa mesma senhora vê uma história de empresários que perdem a vida, a família e os filhos por causa do consumo de entorpecentes. Em outro bairro, um rapaz em pleno ensino médio vive a difícil tarefa de escolher uma profissão para sua vida, ao mesmo tempo em que não sabe como contar aos pais sobre sua orientação homossexual. Na novela da TV, sua história parece repetir-se, naquele personagem gay, que engana a família, casando-se com uma prostituta, para mostrar que ele é o que a própria ficção chama de “ser machão”.

Longe das brigas de emissoras, que, com competência ou não para a teledramaturgia, duelam por audiência com suas novelas, não se pode negar que em algumas exceções, o telespectador ganha um meio de ter seu cotidiano, seus anseios, sofrimentos – sua vida ali revista e encenada. E os autores dos folhetins já sabem dessa necessidade de escrever com realismo, sentimento e humanismo. Não se pode ignorar também que para combater males, preconceitos, crimes, engajar para campanhas de saúde, da não violência, a melhor forma é tocando no tema.

Não é possível falar sobre crimes, preconceitos, violência, sem fazer com que a pessoa que vai assistir, não se sinta emocionada, sensibilizada, revoltada ou chocada. A cada novo título a ser exibido em horário nobre, a promessa de fazer o público se impressionar. Expressões, atitudes e opiniões chocam. E se o fazem, é porque são reais – estão em frente à janela, nas portas de casa ou no bairro vizinho. E se é real, não deve ser encarado com floreios ou cortinas, pois o público não quer ver somente contos de fadas com seres e situações irreais, mas sim, o que vêem, vivenciam e conhecem.

Oficiais em espetáculo

Na noite de quinta-feira, dia 9, o jovem Palácio das Artes proporcionou a seus visitantes espetáculo raro. Em alusão ao ano em que se comemora os 60 anos da Polícia Rodoviária do Estado de São Paulo, o palco da Sala de Serafim Gonzalez recebeu a Camerata e Coral da Polícia Militar do Estado de São Paulo. Como já anunciavam os poucos órgãos de comunicação locais, a apresentação seria única. E foi.

A curiosidade se deu logo no anúncio: um grupo musical composto por oficiais da Polícia Militar e um coro formado somente por homens. O valor foi simbólico: um quilo de alimento não perecível, revertido para a Associação dos Pais e Amigos dos Excepcionais (Apae), de Praia Grande. Para um apreciador da música clássica, do canto coral, instrumental e orquestra, ou simples telespectador, foi um momento único de presenciar um grupo de tamanha qualidade e audácia musical, que nem o ruído dos aparelhos de ar condicionado da sala, pôde atrapalhar.

O primeiro número chamou atenção. A falta de maestro inquietava, mas a camerata iniciou a primeira peça, Rondeau from Abdelazer (H. Purcell 1659-1695). O pequeno grupo, composto por flauta, violinos e violas, teclado, violoncelo e contra-baixo, executam de forma imponente e levemente divertida, a canção. Destaque para o arranjo do cravo, característico nas obras de Purcell, que ali contracenou com o constante silenciar perspicaz dos violinos, que quando pareciam aos poucos emudecer, retornavam fortes e com tudo. Ao fim da peça é anunciado. “Era só um aquecimento.”

Entra o maestro Ismael Oliveira e a apresentação é iniciada, agora com Quarteto em Sol maior (W.A.Mozart 1756-1791). Solenidade e pompa tomam conta do local, que tornou-se um castelo imperial. Destaque para arranjo da dupla de violas. Na terceira peça, entra o coro, que canta uma composição pouco conhecida, mas de muita cor. Iniciada pelos baixos, a letra fala da “paz, que começa em mim”, seguida pelos tenores, que por sua vez são cobertos pelas terças dos companheiros de naipe. A partir daí, camerata e coro executam peças populares, com a mesma maestria das clássicas anteriores. Em Caçador de mim (Luiz Carlos Sá e Sérgio Magrão), Meu país (Ivan Lins e Vitor Martins) e em outras canções, os cantores solistas arrancaram suspiros, com interpretações românticas e cheias de personalidade.

Ao final, a peça Aleluia (Haendel 1685-1759), do famoso oratório O Messias, mostrou todo o poder de inovação do grupo. Peça clássica e perfeita quando executada por um coral completo, de homens e mulheres, esta versão não deixou nada a desejar. O cravo dava o tom e os contracantos soaram, como ecos, repetindo, respondendo, dialogando entre si, ora diante de subida infindável de tons. Após muitas emoções, em mais peças clássicas de Carlos Gomes, Pucini e outros populares, o público saiu com a curiosidade saciada, conhecendo um belo grupo de artistas da melhor categoria.

Fotos: Richard Aldrin

Para você

Essa letra é surreal. A música é zen, relax, mas fala alto. Nem tecerei comentários. As palavras a seguir valem por si. Para você e para mim! Para ler, ouvir, viver e recomeçar!

Amor prá recomeçar

Frejat/Mauricio Barros/Mauro Sta. Cecília

Eu te desejo não parar tão cedo,

Pois toda idade tem prazer e medo.

E com os que erram feio e bastante,

Que você consiga ser tolerante.

Quando você ficar triste, que seja por um dia e não o ano inteiro.

E que você descubra que rir é bom,

Mas que rir de tudo é desespero.

Desejo que você tenha a quem amar.

E quando estiver bem cansado,

Ainda, exista amor prá recomeçar,

Prá recomeçar...

Eu te desejo muitos amigos,
Mas que em um você possa confiar.

E que tenha até inimigos,

Prá você não deixar de duvidar.

Eu desejo!

Que você ganhe dinheiro,

Pois é preciso viver também.

E que você diga a ele pelo menos uma vez:

Quem é mesmo o dono de quem.

:-]

Teoria do tocar materno

E não venham com "O Dia das mães já passou"...acho essa reflexão válida...

Comodismo ou não, já é mais do que provado que o parto normal é, como o pró­prio nome diz, o mais seguro e saudável para mãe e filho, além de ser uma lição de sobrevivência da genitora para seu rebento. Como isso?
Ashley Montagu dedicou um livro inteiro para falar dos inúmeros benefícios que a relação mãe-bebê geram para uma boa vida adulta. Em Tocar: o significado humano da pele, o autor prova o quanto é importante manter o contato desde o nascimento.
Segundo o autor, o parto normal prepara o bebê para a difícil e estranha transição do mundo seguro da bolsa d’água para o mundo externo fora dela. Já nas contrações estão os primeiros desafios que o bebê enfrenta, sendo estimulado, como em uma super massagem em toda a pele, para não vir ao mundo tão frágil e sensível. Com “dos empurrões” o bebê tem força para dar sua primeira respirada, mesmo sem nunca ter feito isso antes.
Na amamentação, a teoria segue. Além de ser um elo único, que dever ser feito logo após o parto, o ato da mãe doar uma parte de si para sua criança, dá mais do que o leite: dá remédio, carinho, segu­rança e imunidade, que esse bebê levará para toda sua vida adulta. Com estudos, Flusser identificou diferenças muito fortes entre os adultos que amamentaram até mais de seis meses, quando crianças, e os que tiveram interrupção ainda na maternidade.
Ele conclui ainda, que a primeira mamada deve ser feita imediatamente após o nascimento, de parto normal. Isso já é incentivado em campanhas, isoladas ainda, no mundo e no Brasil, para que nas unidades de saúde seja adotada essa prática.
Problemas de respiração, de pele, dificuldade em alimentar, aprender a falar, se relacionar, inse­gurança, depressão, distúrbios no sistema imunológico e etc. Estas são apenas algumas das características observadas entre quem teve uma vida de estímulos, desde o nascimento e quem não teve tanto incentivo, já iniciando pelo nascimento por meio de cirurgia – o parto cesárea.Vale a pena refletir, ao optar por ter um filho de uma forma fria e sem a naturalidade que o evento exige ou por trazer o filho de forma natural, onde ele passará desde o início de sua vida, pelos desafios de estar no mundo.

O desejo da expressão

Todos esperam ansiosos pela chegada daquele que é considerado o maior evento esportivo do mundo. As Olimpíadas, a serem realizadas em agosto, em Pequim, na China, reunirá competições, de muitas modalidades, de inúmeros atletas, vindos de diversas nações, que fazem do país-sede, por um determinado tempo, seu solo onde sagrará toda uma conquista.
Os eventos pré-olímpicos correriam tradicionalmente bem, com o percurso da pira olímpica por muitos países, a anunciar a chegada dos jogos, se não fossem outras questões paralelas, menos esportivas e mais políticas, que dividem as atenções. Com isso, no lugar de crianças com sorvetes, sorridentes, com bandeirolas, a acenar aos atletas que conduzem a pira, o mundo vê da tv outra cena menos clássica, com homens azuis, de patins, capacetes, portando armas e coletes. Tudo para proteger a tocha. Será que esse esquema de segurança é porque ela pode explodir? Não, não é isso.
Eles protegem a chama que vem sendo apagada por militantes que promovem protestos contra violações dos direitos humanos e repressão, praticados contra o Tibete, uma província incorporada à República Popular da China, que atrai atenção de outros países que querem ter seu domínio. No direito à autonomia, independência e na busca pela valorização de seu povo, tibetanos e simpatizantes saem às ruas.
É como se um irmão mais novo reclamasse o tempo todo das peripécias provocadas por sua irmã mais velha, que se aproveita da experiência, da grandeza e da influência para dominar o menor. Em um determinado momento, esse irmãozinho Tibete vê na chegada da mãe em casa, a sua salvação: e parte a denunciar com todas as ferramentas e armas o que a irmã China sempre fez consigo. A mãe, que seria comparada à mídia, é aquela que, relativamente parcial, presencia todos os atos de protesto e que os passará ao papai, à titia e a todos os parentes (o mundo inteiro).
Alguns órgãos defendem a foram de expressão, outros defendem o cancelamento do revezamento da tocha. Já os militantes espalhados no mundo, divulgam que serão “mais cautelosos” nas próximas manifestações surpresas, pois não querem violência.
Protestar é válido, sobretudo quando não se teria condições, nem oportunidades para isso ser levado ao mundo. Porém, atrapalhar de forma violenta um evento mundial de esporte, que promove por si só a paz, a integração dos povos, a superação de limites, a cultura, a saúde, a luta contra a pobreza e a realização humana, não é louvável.
Que esse corajoso ato do irmão-mais-novo-Tibete persista, sobretudo quando a mãe não estiver mais em casa, pois terá de suportar e lutar contra a repressão que poderá sofrer, da irmã mais-velha-China, que, sem as lentes maternas do mundo, poderá castigá-lo por tê-la entregue.

Simples como voar

Divulgação
Esses dias passava na Tv um filme muito conhecido por muitos e que fez parte da infância e até mesmo do mundo adulto de muitas pessoas, em todo o mundo. Uma criança, que deve ter 6 anos no máximo, que brincava na garagem do prédio entrou na sala e de repente ficou paralisado junto à TV. “É Peter Pan?” ele perguntou. Eu respondi que sim e sem nem pensar, ele se sentou a meu lado no sofá e começou a falar que era um filme muito bom, onde um menino voava e ensinava outras crianças a voar. E a cada cena ele me perguntava coisas típicas de criança, que eu já havia me esquecido de perguntar a mim mesmo, por conta de minha idade que já não é mais a mesma daquele garotinho.
“É verdade que podemos voar, né?!” “A Terra do Nunca existe mesmo não é?” “Você sabe se Peter Pan mora aqui perto?”.....
Não sei se fiquei impressionado por causa de ele acreditar nessas coisas mágicas, em mundo em que muitas crianças são tão diferentes. Não sei se fiquei impressionado por ver que a essência de todas as crianças é a mesma, não importa a época que vivem. Não sei se fiquei impressionado pela inocência e verdade naquelas perguntas daquele garoto.
Às perguntas, dei respostas evasivas, pois preferi alimentar aquela história, afinal, não seria eu quem acabaria com a verdade daquele filme Peter Pan. “É possível voar sim, mas não sei o segredo ainda” “A Terra do Nunca existe, mas deve ser muito longe daqui, pois eu nunca consegui chegar lá” “Peter Pan mora em um lugar em que é difícil descobrir”.
Achei incrível como histórias atravessam gerações, embalam infâncias e continuam transmitindo boas coisas, assim como no filme, em que o segredo para voar é simplesmente pensar em coisas boas. Mesmo com meu olhar diferente e mais crítico às coisas e aos efeitos do filme, fotografia, trilha sonora, ainda me permiti emocionar em certas cenas, onde o que as crianças queriam se transformava em realidade, como a hora em que conseguem voar e a hora em que juntas chegam à terra dos sonhos de qualquer criança e adulto também (mesmo que seja em um baú guardado lá dentro, por conta de coisas mais reais e menos ilusórias do mundo cruel e também real). No filme, há o menino que não quer crescer, que não quer encarar as coisas más do mundo. Lá, as pessoas acreditam em histórias de conto de fadas, em que todos vivem felizes para sempre.
Ao fim, tive certeza mais uma vez de que ser criança é ter a audácia natural de poder acreditar em tudo o que vê e em tudo o que querem acreditar.

Igreja - Defesa de quase todas as vidas

Nossa! Como demorei a voltar!
Uffa...
Vamos refletir...sobre umas coisinhas...

Com o encerramento do carnaval, na quarta-feira de cinzas, inicia-se mais uma Campanha da Fraternidade que, no calendário religioso, antecede as comemorações da Páscoa. Durante esses 40 dias, conhecidos como quaresma, a campanha ajuda a reforçar conceitos sobre um determinado assunto, fazendo todos refletirem e mudarem atitudes negativas, para a celebração da ressurreição de Jesus.Este ano o tema é Fraternidade e Defesa da Vida.
Por mais que a Igreja Católica queira infundir em seus fiéis boas mensagens para valorização da vida do próximo, é evidente que cada vez mais a considerada grande mãe de todas as religiões faz alguns de seus filhos se distanciarem, pois eles são declaradamente rejeitados por ela.
Em tempos atuais, um público que gera discussões e polêmica no meio religioso é o homossexual, que recebe cada vez mais impedimentos pela igreja, por não ter o direito de viver o que é, com quem ama. Taxados a todo momento, esses homens e mulheres se vêem confusos, quando tentam manter sua religiosidade e fé, pois se vêm discriminados quando cruzam a porta da capela. Segundo o catolicismo, ser gay é ser errado, ser impuro e contradiz a lei da vida. Logo, se contrariam, não podem ter a vida valorizada, como reza a campanha deste ano.
A igreja costuma ser rigorosa também com pessoas que vivem juntas após se separarem de um casamento mal-sucedido. Também indignos, desquitados, divorciados, separados e amasiados não podem receber a comunhão. Muitos desses não realizaram divórcio por questões de burocracia, financeira ou qualquer outra razão. Todos sabem que seria perfeito se o casamento durasse para sempre, porém, nem sempre a história é tão perfeita assim, sendo a separação a única forma de se acabar de forma respeitável e sem maiores atritos, uma relação que não deu certo.
Esses e outros públicos buscam sempre o respeito, a valorização e o reconhecimento de pessoas humanas que são. Campanhas como essas têm temas muitos importantes, louváveis até. Mas, as pessoas excluídas esperam ações mais reais.

Vai vencer!

Essa é a última postagem deste ano, 2007. Como no início me propus a colocar algo aqui ao menos uma vez por semana (o que foi dificultado por conta do encerramento da faculdade).
Mas tá valendo!

Pois bem, é hora de contabilizar o que ganhamos de bom e o que veio de mal.
É hora de planejar o que levaremos ao novo ano e o que deixaremos para trás, guardando somente o que da experiência negativa foi aprendido.

Para mim foi sim, um ano produtivo. Sente-se, apesar da sempre falta de trabalho e dinheiro, que as pessoas estão mais adaptadas ou pelo menos mais positivas. É sabido por todos que dinheiro sempre faltará, ou nunca virá na quantidade que todos gostariam. Mas o espírito de “vai melhorar” é mais presente entre os brasileiros.

Esta é apenas uma intenção de mensagem de fim de ano. Mensagem de que tudo seja bom e legal, como se quer, como espera. Desejos de sucesso e de desejos alcançados.
Para todos que aqui adentram vez e outra, para aqueles que aqui deixam experiências, palavras, para aqueles que querem um mundo de bem:

FELIZ ANO NOVO!

Mas feliz ano novo, de verdade! Sem aquelas palavras decoradas, ou ditas sem pensar. Que possamos cada vez mais olhar nos olhos das pessoas e trocar sinceridade, amor, bons desejos, amizade, vida e uma imensidão de bons sentimentos ESSENCIAIS para que a vida seja válida de ser vivida e propagada!

E que venha um 2008 daqueles, com as pessoas cada vez mais preparadas para “enfrentá-lo” e gozá-lo como se deve.
Aqui vai uma música muito linda de Gilberto Gil, na voz de Elis Regina, “Ensaio geral”, nesta versão, gravada em estúdio em 1966. Fala da expectativa do carnaval da época das marchinhas o desejo de ver seu bloco vencer.
Quanto a voz de Elis, há uma entonação alegre, quando tinha seus 18, 19 anos...
O sorriso aberto dela, presente em cada frase. A letra perfeita, que fala de um desejo de alcançar o sucesso. É uma mensagem muito forte. Ela é tão simples e tão positiva que despensa apresentações, explicações ou algo no sentido de entender o sentido.




O Rancho do Novo Dia
O Cordão da Liberdade
E o Bloco da Mocidade
Vão sair no carnaval
É preciso ir à rua
Esperar pela passagem
É preciso ter coragem
E aplaudir o pessoal

O Rancho do Novo Dia
Vem com mais de mil pastoras
Todas elas detentoras
De um sorriso sem igual
O Cordão da Liberdade
Ensaiado com carinho
Pelo Zé Redemoinho
Pelo Chico Vendaval

Oh, que linda fantasia
Do Bloco da Mocidade
Colorida de ousadia
Costurada de amizade
Vai ser lindo ver o bloco
Desfilar pela cidade

Minha gente, vamos lá
Nossa turma vai sair
Nossa escola vai sambar
Vai cantar pra gente ouvir

Tá na hora, vamos lá
Carnaval é pra valer
Nossa turma é da verdade
E a verdade vai vencer
Vai vencer!

E que venha 2008!
eLi
:-]

É funk

Ano acabando, após um tempo de sumiço, eis me aqui postando novamente. Parei por conta de meu projeto de TCC (Trabalho de Conclusão de Curso), em meu quarto e último ano de jornalismo.

Para defender, escolhi com meu grupo, um tema que sempre gerou e ainda não superou o preconceito. Da mídia, das pessoas: o FUNK.
Decidimos contar a trajetória do segmento aqui na Baixada Santista, pois muito se escreveu a respeito do estilo do Rio de Janeiro, por conta de seus divulgadores lá no início, como Sandra de Sá e Tim Maia, por exemplo.


Letras com significados muito ligados à comunidade em que se vive, ritmo forte, atitude, bandeira a ser defendida. Assim pode ser classificado de forma muito resumida, o funk.
Nunca fui de ouvir esse tipo de música, questão de identificação. Ela nunca disse muito em minha vida. Quando começamos a freqüentar bailes, para colher imagens para nosso vídeo-documentário, a ser entregue no final do ano, estávamos prontos a encontrar pessoas diferentes, fora do meio que costumamos freqüentar. Lá, vimos uma característica que nem havíamos pensado: nós é que éramos os estranhos ali.
Encontramos uma mulher, que se tornaria nossa personagem principal, para contar como chegou e se desenvolveu o funk em Santos e região. Conhecida por Tia Elisa, essa mulher tinha mais histórias para contar do que imaginávamos, ao vê-la no palco, apresentando duplas que traziam seu som, sua mensagem a ser passada, defendida. Assim, fomos conhecendo o que queríamos mostrar em nosso documentário: o lado real.
Sabíamos que o envolvimento era inevitável. Defendendo ou não, queríamos mostrar o que aqueles homens, mulheres, jovens e artistas tinham a passar, longe da estigma criada pela mídia, que sempre viu como um som de marginais, de bandidos.
Lá, vimos que existiam trabalhadores, que muitas vezes saíam daquele baile e iam encarar um serviço durante o dia, para conseguirem seu sustento. Conhecemos eletricistas, cabeleireiros e outros profissionais, que à noite eram ídolos de muitos, em bailes funk. E o mundo ia se revelando para nós. O mundo de um grupo que ainda tem muito a lutar contra a imagem negativa à qual são ligados.
Por meio da Tia Elisa, chegávamos aos MCs (mestres de cerimônia), como são chamados os cantores. Alguns já famosos, outros começando sua carreira. A Tia começou há mais de 10 anos com o movimento funk e sofreu os preconceitos por essa escolha.
Em sua época, os artistas eram meninos, não sabiam muitas vezes como trabalhar em um som que servisse de referência e de cultura para aquela comunidade. Mas por andar com funkeiros, a tia perdeu muitas amigas de seu meio social, além de ser mal vista por familiares e vizinhos. Em casa, porém, não teve problemas. Seu marido entendeu, seu filho, por quem entrou no movimento do funk, teve seu apoio como produtora. A outra filha cresceu junto com aqueles meninos, que depois se tornariam artistas na Região, com sucessos de funk cantados por muitos.
Como se não bastasse, a Tia, que é madrinha do funk, trabalha ainda com animais de rua. Ela recolhe animais que ninguém nunca olharia, muito menos cuidaria. Leva-os para casa, trata-os e depois espera por “adotadores”. Atualmente são quase trinta gatos, além de cães, todos em sua casa.
Muito material conseguimos colher nessa pesquisa de campo. Material que tem a finalidade de desmistificar o que a mídia tornou sinônimo de criminoso, de sujo e de anti-cultura.
Chegada a apresentação do vídeo, após concluído, auditório cheio, conseguimos mostrar o nosso trabalho, que impressionou a muitos pelo poder de contar histórias de homens que fazem do funk seu ideal, seu meio de vida, sua profissão e tudo mais.

Conversamos com personalidades como DJ Marlboro, no Rio de Janeiro, lá sofremos um acidente de carro e tivemos parte de nossos equipamentos roubados. Mas não desistimos. Conversamos também com Arnaldo Sacomani, jurado do programa Ídolos, considerado “cri-cri” de todos.
Enfim, conversamos com muita gente, a respeito do que achavam desse verdadeiro fenômeno cultural de um povo, que não pode ser ignorado, simplesmente por não fazer parte do grupo de pertencimento.
É polêmico, sempre foi. Encontramos dificuldades por isso. Muitos nem acreditavam em nosso trabalho, em nossa seriedade e compromisso com o tema.
Mas superamos, enfim, tudo e conseguimos mostrar nossa mensagem.

Fica a idéia de que não é necessário consumir esse tipo de música, afinal cada um tem seu gosto pessoal. É necessário que se olhe, observe com outro olhar. O movimento existe, os artistas do segmento existem, logo, não se pode considerar um movimento qualquer.
Ele tem seus significados e valores. Os bailes lotam, pois todos querem ouvir um som que diz muito sobre suas realidades, o que provavelmente nem um milhão de violinos de uma orquestra ali faria.
O lado ruim, exaltado por muitos, tem em todo estilo musical, mas o lado bom ninguém divulga, sobretudo quando é sobre funk.
Não ouça se não lhe agradar, mas reconheça que é um fenômeno cultural, que exerce influência sobre uma comunidade, que tem seus defensores-artistas, seu público-fã, tem sua linguagem própria.

MC Primo cantou em nossa apresentação. Um cara humilde, artista conhecido na região e fora daqui. Um exemplo do bom funk!

Terminada a faculdade, nota 10 nesse projeto, esperamos conseguir alterar alguma coisa, nesse mundo de preconceito em que vive o funk.
Em breve divulgo o vídeo que realizamos, em nosso projeto e também algumas músicas.

O que escrevi aqui é pouco por demais, diante o que presenciamos, vivemos e aprendemos!

Grupo de trabalho: Carla Yabico, Dalita Patrício e Camila Maximo

Professor-orientador, Wanderley Camargo

E que venha a formatura!

É isso!
:-]

Quando chegar a hora

Imagem by William Adolphe Bouguereau

Postei certa vez sobre as palavras belamente cativantes das poesias de Olavo Bilac. Em um dos comentários, Kátia acabou por deixar um outro trecho de uma poesia de Bilac. Era um fragmento de “In Extremis”, um texto que agora coloco aqui na íntegra. Ele fala de declarações de alguém que vai morrer à amada que o perderá. Acho muito intrigante e envolvente o tom de anúncio que a escrita tem. Muito boa.

In extremis (Olavo Bilac)

Nunca morrer assim! Nunca morrer num dia
Assim! De um sol assim!
Tu, desgrenhada e fria,
Fria! Postos nos meus os teus olhos molhados,
E apertando nos teus os meus dedos gelados...

E um dia assim! De um sol assim! E assim a esfera
Toda azul, no esplendor do fim da primavera!
Asas, tontas de luz, cortando o firmamento!
Ninhos cantando! Em flor a terra toda! O vento
Despencando os rosais, sacudindo o arvoredo...

E, aqui dentro, o silêncio... E este espanto! E este medo!
Nós dois... e, entre nós dois, implacável e forte,
A arredar-me de ti, cada vez mais a morte...

Eu com o frio a crescer no coração, — tão cheio
De ti, até no horror do verdadeiro anseio!
Tu, vendo retorcer-se amarguradamente,
A boca que beijava a tua boca ardente,
A boca que foi tua!

E eu morrendo! E eu morrendo,
Vendo-te, e vendo o sol, e vendo o céu, e vendo
Tão bela palpitar nos teus olhos, querida,
A delícia da vida! A delícia da vida!

Associei então essa morte à um outro texto sobre despedida de quem se ama. Diferente. Dessa vez o texto ganhou vida e identidade perfeita! Musicada na voz de Elis Regina, a letra de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, para “Lapinha”, traz um clima muito festivo a um evento tido como obscuro e indesejável.Gravada em 1988, do disco “Fascinação”, Lapinha é uma versão diferente do texto de Bilac.

Lapinha (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)

Quando eu morrer me enterre na Lapinha,
Quando eu morrer me enterre na Lapinha
Calça, culote, palitó almofadinha
Vai meu lamento vai contar
Toda tristeza de viver
Ai a verdade sempre trai
E às vezes traz um mal a mais
Ai só me fez dilacerar
Ver tanta gente se entregar
Mas não me conformei
Indo contra lei
Sei que não me arrependi
Tenho um pedido só
Último talvez, antes de partir

Quando eu morrer me enterre na Lapinha,
Quando eu morrer me enterre na Lapinha
Calça, culote, palitó almofadinha
Sai minha mágoa
Sai de mim
Há tanto coração ruim
Ai é tão desesperador
O amor perder do desamor
Ah tanto erro eu vi, lutei
E como perdedor gritei
Que eu sou um homem só
Sem saber mudar
Nunca mais vou lastimar
Tenho um pedido só
Último talvez, antes de partir

Quando eu morrer me enterre na Lapinha,
Quando eu morrer me enterre na Lapinha
Calça, culote, palitó almofadinha
Calça, culote, palitó almofadinha
Adeus Bahia, zum-zum-zum
Cordão de ouro
Eu vou partir porque mataram meu besouro




:-]

Dos 3

Dos heterônimos de Fernando Pessoa, o que mais me agrada é Álvaros de Campos. Seu romantismo ligado ao moderno e uma visão mais sóbria das coisas terminam por dar um tom de atualidade às escritas.

Tive meus primeiros contatos com seu autor, Pessoa, nas primeiras séries da escola e achei realmente intrigante "um cara ser ele e mais três ao mesmo tempo". Coisas da arte escrita...

Como costumo dizer, nem sempre é necessário tentar entender muito, apenas se alimentar, sentir, vivenciar...

Transcrevo aqui um poema conhecido, dessa figura, Campos, que mais adimiro das três. Fala de uma necessidade: a de amar, mesmo que seja ridículo.

Mas antes, amor.

Todas as cartas de amor são ridículas

Álvaro de Campos (21/10/1935)

Todas as cartas de amor são

Ridículas.

Não seriam cartas de amor se não fossem

Ridículas.

Também escrevi em meu tempo cartas de amor,

Como as outras,

Ridículas.

As cartas de amor, se há amor,

Têm de ser

Ridículas.

Mas, afinal,

Só as criaturas que nunca escreveram

Cartas de amor

É que são

Ridículas.

Quem me dera no tempo em que escrevia

Sem dar por isso

Cartas de amor

Ridículas.

A verdade é que hoje

As minhas memórias

Dessas cartas de amor

É que são

Ridículas.

(Todas as palavras esdrúxulas, como os sentimentos esdrúxulos, são naturalmente, Ridículas.)

****

ilustrações de José Sobral de Almada Negreiros, "homem de muitas artes", português (1893-1970)

Humilhados e ofendidos

Fiódor Dostoiévski, um escritor russo que viveu de 1821 a 1881, chama a atenção por sua verdade na escrita. Não li muitas coisas dele. Mas sem dúvida, uma de suas obras, uma das menos divulgadas também, me deixou grandes lembranças. O título foi publicado originalmente no início da década de 1860. O exemplar que tenho data de 1962, velhinho, semi-ruído pelas traças e de folhas amareladas. Emprestei da mãe da minha ex-namorada. Li. Devolvi-o e emprestei de novo. Li novamente e ainda não consegui devolvê-lo.

Em Humilhados e ofendidos, o autor russo expõe uma tese presente em todas suas escritas: quem não sofre, não pode ser bondoso com o próximo. Quem não passa por processos de sofrimento, não será capaz de ser nobre e agir com amor para com o irmão, passando a ser ofensor e humilhador. Parece polêmico, mas ao longo da narrativa isso é explicado.Conflitos do ser humano, que muitas vezes é escondido e teme vir à tona. Amores e desamores extremos, a busca pela riqueza, mesmo que para isso, seus aspirantes joguem com o amor, como se este fosse uma carta na manga, pronta a ser lançada ao mais fraco.

Classes ofendidas, com suas vidas cheias de misérias e sem expectativas, buscam o poder existente no outro, e este outro usa de seu poder para humilhar os mais vulneráveis.

Personagens de duelam, em busca de um amor, mesmo que seja por meio da possessão do outro, por meio da humilhação de quem se gosta.

A solidão também é explorada nas páginas. A ruas de São Petersburgo, a Praça Vermelha silenciosa e solitária à noite...

A personagem central, que observa e participa da história, se confunde muitas vezes com a vida do próprio autor. O "homem subterrâneo" que teme em vão em aparecer, em mostrar seus extremos e, muitas vezes, suas situações "anormais".

Uma leitura válida, sem dúvida, pelo caráter humanamente real, pela característica nebulosa do ser que tanta polêmica causa a si mesmo - o homem.

A essa história eu diria que vários temas musicais se encaixam, mas neste caso, escolho duas opções. Elas expressam, para mim, o lado mais fraco, do humilhado, ofendido...

A primeira, de Samuel Osborne Barber (1910-1981), é um Adágio para cordas. É um tema concebido em tempos modernos, sob influências dos grandes nomes de séculos passados. Ficou conhecido por ser tema do filme Platoon (de Oliver Stone, de 1986), que trouxe de uma forma muito bem concebida o terror da guerra do Vietnã.

A canção, para mim, descreve um sentimento de culpa, em um tom extremamente reflexivo, como se rememorando todos os passos, erros cometidos. Culpa, choro: o reconhecimento:

A segunda, um também adágio, porém barroco (em Sol menor) e de Beethoven, expressa um outro lado da culpa: o arrependimento. Para mim, esse tom também reflexivo acaba em um ambiente mais positivo, onde o errante olha para o que cometeu, mas sabe que é tempo de se voltar para consertar. Parece doido pensar assim, mas é essa a impressão que tenho ao ouvir:

Adágio (do italiano, adagio) é um movimento lento na música clássica, normalmente abrindo passagem para movimentos mais alegres, como vivo por exemplo.

É isso...

:-]

Caravaggio

CARAVAGGIO* é bom. Insitgante, como muitos pintores. Cheio de detalhes e significados, como muitos outros. Gosto do toque perfeito e também do tom de inovação, que nem sempre teve a aprovação da igreja católica.

No caso das pinturas alusivas à Bíblia Sagrada, ele tira as personagens do céu, ou seja, sempre que retratou as personagens bíblicas, não as fez em nuvens, portas celestiais. Sempre optou por humanizar os santos, uma forma de provocar ou simplesmente de ambientar as situações na bíblia descritas, trazer para o mundo real.Com isso, o fundo de cada cenário é quase sempre escuro, voltando as atenções às figuras, santas, mas de uma santidade conquistada a partir de um caráter humano.

Aqui, só algumas das obras desse gênio das sombras e dos tarços humanos.

Chamado de São Mateus

Aqui Jesus aparece apontando para o velho e barbudo São Mateus, ordenando que o siga. E tudo se acontece num buteco, no meio de uma partida de cartas: estupefação geral perante essa heresia, da parte da igreja.

No quadro está a dúvida de Mateus (de boina ao centro) sobre ser ele mesmo o invocado, a expectativa dos jovens à direita, a indiferença do outro à esquerda, absorto no jogo. Há uma serenidade levemente desfeita pelo apelo da mão.

O martírio de São Mateus

Já aqui, a figura do carrasco, que arrebata o ancião adormecido para assassiná-lo, é como eixo de uma roda humana, na qual se refletem as mais diferentes atitudes diante da morte: desde a impassibilidade do jovem ricamente vestido, até o grito de horror do menino que foge, e o socorro sobrenatural trazido pelo anjo. Mas a carnalidade palpitante dos nus, ao lado da originalidade da concepção, despertou a reprovação de muitos.

Conversão de São Paulo

Paulo sempre perseguiu aqueles que criam em Deus. Martirizava-os, perseguia-os, aprisionava-os e flagelava-os. Certo dia, Paulo ouviu a voz de Jesus em clarão, que o mandava seguir até Damasco para lá encontrar sua missão. Cego, devido à luz, seus companheiros o guiaram até a Cidade. Lá, recebe seu batismo e a missão de propagar a mensagem de Deus. Por muito tempo ele ainda temeu represálias de todos por seu passado. Retratados, estão o caos e a confusão do momento em que Paulo recebe a luz. Tanto na imagem acima, quanto no quadro abaixo, o santo é centrado no lado inferior do quadro, com o significado da insignificância do homem perante a divindade.

A Crucifixão de São Pedro

Pedro foi um dos mais companheiros, mas também um dos que mais negou Jesus. Sempre esteve ao lado dele, mas na ocasião da morte de cruz, negou que conhecia Jesus, por três vezes. Mas Jesus sempre soube que tudo aconteceu, pois estava assim escrito. Até que um dia disse ao apóstolo: “Tu és Pedro e sobre esta pedra [Pedro significa pedra. grego] edificarei minha igreja”. Após o fato da negação e após o Cristo ter ressuscitado, se sentindo traidor, Pedro foi se entregar em Roma, para ser crucificado. Mesmo sendo nomeado o primeiro bispo da igreja católica – o Papa, naquela época, Pedro não se sentiu compensado e quis ser crucificado, mas ao contrário, de cabeça para baixo, de pernas para o ar, pois não se considerava digno de morrer da mesma forma que Jesus. E assim se fez.

Aparição em Emaús

Estavam três discípulos a viajar para um povoado chamado Emaús. No cainho discutiam sobre ser o terceiro dia que Jesus havia morrido e nada dele aparecer, como previa as escrituras. Aí Jesus apareceu entre eles, mas estes estavam distraídos por demais, nem notando que ali era Jesus. Então assim, os homens convidaram este “estranho” para com eles ficar, pois se fazia tarde. Eles foram, cearam, e Jesus partiu o pão recitando a benção. Neste momento os olhos se abrem à verdade e Jesus desaparece. No quadro, a imagem da discussão, os apóstolos (além do anfitrião da casa), com gestos naturais, que seriam mais cerimoniosos se soubessem que aquele homem sereno que defendia Jesus era o próprio.

Só acredito vendo - A incredulidade de São Tomé

Assim, foram até outros apóstolos e amigos que também já discutiam que Jesus havia aparecido a Pedro. A discussão era muita e o tumulto também. Nisso, Jesus aparece a todos, sopra-os em saudação. Paralisados todos ficam a olhar. Jesus mostra a mão e o lado ferido pela lança. Tomé, um dos presentes, disse de imediato “Se eu não tocar na tua mão, se eu não puser os dedos na ferida e no lado, não acreditarei”. Jesus o convida e este comprova que ali é um homem de carne. Jesus diz “acreditaste Tomé, porque me viste. Felizes os é responsável pelo clima de apreensão do momento descrito na bíblia. Eis aí o real sentido do "Eu só acredito vendo".

O sacrifício de Isaac

Abraão recebeu uma mensagem de Deus. Que por ele provasse seu amor, subindo ao monte e sacrificando seu único filho Isaac. O pai foi, sem temer.No momento em que ia descer a faca para degolar o filho, um anjo segurou a mão e deteve o ato. Deus disse que não poderia haver prova maior do que a dada por Abraão e que estava, assim livre do sacrifício. Impressionante.



*Michelangelo Merisi da Caravaggio nasceu em 29 de setembro de 1571 e viveu até 18 de julho de 1610.

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O peso do não poder ser

Já se foram 10 anos desde sua morte (31/08/1997) e princesa Diana de Gales ainda desperta alguns rumores...

Seja pelo "modelo de perfeição" ou simplesmente por esconder muita coisa por trás do "cargo" de princesa de uma nação. Esconderijo tal, que deveria abrigar ela mesma, diante de uma lista infidável de protocolos e regras de postura a serem seguidos. Pobre atriz e seu script.....

Pois bem, Tina Brown, escritora inglesa, após acompanhar desde criança a trajetória da princesa em seu reinado, resolveu publicar, agora, 10 anos após sua morte, um livro de "Crônicas de Diana" (The Diana Chronicles).

Muitos comentam, a favor ou contra, o que ali é relatado. Ali, aparece uma Diana infeliz com casamento e retribuindo as traições que seu marido, príncipe Charles, lhe presenteava em casamento.

Não defendo a traição, mas não fico ruborizado por saber que aquela mulher-Diana, que todos tinham como a "perfeita" entre as mulheres, tentava sim, ter uma vida normal, tinha sim seus próprios desejos, era sim, infeliz em seu casamento e etc...

O que muita gente não pára pra pensar é que apesar de ser loira, alta, princesa, desejada, cobiçada, fotografada, perseguida, cobrada, perseguida de novo, enfim, apesar desse terror, assumido às suas costas a partir do sim em altar ao príncipe, apesar desse terror, ela tentava viver o que queria, amar ou simplesmente sair com quem queria...vida dupla, tripla, consequência de quem vivia de aparências....

Chico Buarque fala sobre ser mulher, submissa a seu homem e representar esse papel social - ter um dono. Em "Mulheres de Atenas" Chico descreve o que certas mulheres passam e o que devem suportar e superar em nome da sua imagem a zelar.

A música tem um tom de sofrimento, nostalgia. O começa um tanto quanto imponente, e o arranjo cai, de um jeito a acentuar a submissão feminina...

Mulheres de Atenas

Chico Buarque

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Vivem pros seu maridos, orgulho e raça de Atenas

Quando amadas, se perfumam

Se banham com leite, se arrumam

Suas melenas

Quando fustigadas não choram

Se ajoelham, pedem, imploram

Mais duras penas

Cadenas

[...]

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Despem-se pros maridos, bravos guerreiros de Atenas

Quando eles se entopem de vinho

Costumam buscar o carinho

De outras falenas

Mas no fim da noite, aos pedaços

Quase sempre voltam pros braços

De suas pequenas

Helenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Geram pros seus maridos os novos filhos de Atenas

Elas não têm gosto ou vontade

Nem defeito nem qualidade

Têm medo apenas

Não têm sonhos, só têm presságios

O seu homem, mares, naufrágios

Lindas sirenas

Morenas

[...]

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É portuguesa!

Gosto de música portuguesa!
Gosto do sotaque único, que, mesmo tendo o idioma parecido com o nosso brasileiro, possui uma forma cantada de se pronunciar. Bonita. Tocante.

(clique nos nomes da música com o direito do mouse "abrir em uma nova janela")

Madredeus é daqueles grupos indispensáveis para quem gosta de um bom instrumental, letra bem elaborada e conjunto que prima pela perfeição. Teresa Salgueiro é a voz à frente do conjunto. Uma soprano que eu sempre achei "triste", passa um lado saudosista com lembranças de um Poturgal belo e boêmio.

Em uma canção de arrepiar, O Pastor, Teresa e super companhia trazem um lamento de uma época, que como todas, não voltam mais. Mais uma vez o sotaque, a bravura e a melancolia rondam pelos versos:

Ai que ningum volta
Ao que j deixou
Ningum larga a grande roda
Ningum sabe onde que andou

Ai que ningum lembra
Nem o que sonhou
E aquele menino canta
A cantiga do pastor

Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
Deixa a alma de vigia
Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
Acordar que eu no queria

Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
Deixa a alma de vigia
Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
Acordar que eu no queria

Já Dulce Pontes é outra das minhas referências. Seu fado, sua voz vibrante e as letras por ela cantadas.

Quando assisti Cinema Paradiso ouvi a música-tema da obra, que falava do sonho mágico proporcionado pela tela gigante. Dulce Pontes contava uma história com direito a "Era uma vez" e tudo! Cinema Paradiso é versão do original de Josh Groban. Envolvente, com um lirismo na interpretação, a impressão que se tem é mesmo de uma pessoa convidando para contar uma história que se seguiria ali. Um poema que seduz e traduz o espírito do filme. Inequecível:

Era uma vez
Um rasgo de magia
Dança de sombra e de luz
De sonho e fantasia
Num ritual que me seduz
Cinema que me dás tanta alegria

Deixa a música
Crescer nesta cadência
Na tela do meu coração
Voltar a ser criança

E assim esquecer a solidão
Os olhos a brilhar
Numa sala escura

Voa a 24 imagens por segundo
Meu comovido coração
Aprendeu a voar
Neste Cinema Paradiso
Que eu trago no olhar
E também no sorriso

Em outro álbum, Dulce Pontes intepreta Canção do mar. Conhecida por ser abertura tema da novela "As pupilas do senhor reitor", possui uma leveza e um ritmo imponente no início, com a introdução dos violinos:

Fui bailar no meu batel
Além do mar cruel
E o mar bramindo
Diz que eu fui roubar
A luz sem par
Do teu olhar tão lindo

Vem saber se o mar terá razão
Vem cá ver bailar meu coração

Se eu bailar no meu batel
Não vou ao mar cruel
E nem lhe digo aonde eu fui cantar
Sorrir, bailar, viver, sonhar contigo

É portuguesa, com certeza!

:-]

Uma pitada de Olavo

Definitivamente Olavo Bilac é meu poeta preferido! E nem sou muito conhecedor de poesias e os melhores autores do gênero...
Adoro lê-lo. Sua delicadeza com as palavras, aliadas à extrema simplicidade de seus significados, vêm por desenrolar aquele complicado rolo de linhas entrelaçadas – os sentimentos, tão difíceis de serem exprimidos....
Não tem outro! Coisa de fã.

Deparei me com esse texto num concerto de uma orquestra com o tema pascal, devido à época da Semana-Santa, guardada pelos católicos. Quando ouvi, me impressionei. Sei lá, coisas que simplesmente ficam na cabeça. Ele vem de um livro psicografado por Chico Xavier, que deu autoria a Bilac.

A CRUCIFICAÇÃO

Olavo Bilac (Rio de Janeiro,16/12/1865 – 28/12/1918)

Fita o Mestre, da cruz, a multidão fremente,
A negra multidão de seres que ainda ama.
Sobre tudo se estende o raio dessa chama,
Que lhe mana da luz do olhar clarividente.
Gritos e altercações! Jesus, amargamente,
Contempla a vastidão celeste que o reclama;
Sob os gládios da dor aspérrima, derrama
As lágrimas de fel do pranto mais ardente.
Soluça no silêncio. Alma doce e submissa,
E em vez de suplicar a Deus para a injustiça
O fogo destruidor em tormentos que arrasem,
Lança os marcos da luz na noite primitiva,
E clama aos Céus em prece compassiva:
“— Perdoai-lhes, meu Pai, não sabem o que fazem!...”

Eu, qualquer um

Eu costumo me admirar com a facilidade com que as pessoas conseguem se abrir para “qualquer um” que encontram pelo caminho. Uma das situações que mais acontecem é de parar uma senhora e começar a contar sua vida com uma facilidade absurda. Eu digo absurda por que em meu caso dificilmente eu faria algo do tipo.

Uma menina à frente atendeu o celular. Ligação de sua mãe, querendo saber um relatório de informações do tipo “onde você está, com quem está, vai demorar a chegar...”, ouvi só as repostas da menina “to no busão, mã”, “Sozinha, né!??!”, “Já tô indo, manhê” e por ae foi. Nisso, uma senhora, que quando eu sentei estava prostrada diante do vidro embaçado pela chuva da janela do ônibus (tanto que nem ouviu ou respondeu ao meu “com licença”, ao sentar ao seu lado), nisso, ela vira para mim e diz “Já fiz muito isso...”.
Eu respondi com um descomprometido “Hummm” e ela continua... “Sabe, sei bem como é. Tenho duas criaturas dessas em casa, quer dizer, eles dormiram essa noite na casa dos outros – o que eu nunca aprovei”. Essa senhora começou a descrever fatos que ocorrem com ela desde que seus filhos atingiram a “idade de risco” (segundo ela), quando passaram dos 14 anos. Ela disse dos diversos episódios, que hoje em dia nem a abalam mais. “Hoje o meu mais velho de 15 anos transa com uma menina e quando não quer, passa para seu irmão de 14”.
Na escola, a polícia já foi chamada diversas vezes para retirar o menino da sala, por querer desacatar a professora e a diretora a todo momento.
Em casa a mãe já viu seus dois meninos juntos com adultos de até 30 anos, casados, que bebiam e fumavam todo tipo de drogas...“Nesse dia cai no chão e chorei...” “Outro dia, entrei em casa e uma menina saiu pela janela...”, relembra a mãe que faz faxina no município vizinho (Santos) por R$25, voltando somente à noite.
Muitos a dizem para desistir dessa vida, outros para deixar os meninos em um reformatório, mas “só eu sei o que eu passo com meus FILHOS...não é fácil fechar os olhos e deixar para trás”. Durante o percurso ouvi muitas histórias que dariam para preencher diversos capítulos de um seriado ou alguma novela da vida real.
Ela olhou para mim e disse: “Nossa! Você tem a idade da minha filha, e é difícil ver alguém dessa idade ouvindo uma ‘velha’ com seus problemas”

Ao final, o que me surpreendeu. Ela, mulher experiente e forte por causa do tempo e das circunstâncias, vira para mim e pergunta: “Você acha que as coisas podem melhorar para mim?”.
Confesso que nessa hora eu realmente fiquei sem reação. Mas deu tempo, antes de descer do ônibus, de dizer a ela que isso acontece em todas as esquinas e que muitas mães e pais passam por coisas até piores (muitos nem têm emprego, nem casa).
Pedi ainda que tivesse forças e que não desacreditasse, pois é possível mudar algumas coisas a partir do momento em que temos uma visão mais positiva das coisas.
Mostrei que a parte dela como mãe já foi feita, resta esperar que esses meninos aprendam o quanto antes a forma correta de seguir na vida. Ela, assim como a maioria das pessoas que abrem suas vidas às pessoas, disse que agradecia imensamente por ouvir e por não a ter criticado por não poder mudar seus filhos....

Insônia

Olá!
Sabe, parece que o inverno enfim chegou aqui!
Esse texto escrevi na noite do último fim de semana...
Com essa mudança de tempo, com o frio chegando, aconteceu de uma das noites ter uma ventania quase com cara de "noroeste".
O ruído era tanto que batia as portas de alguns apartamentos desavisados, janelas e grades pareciam musicar algo meio que deseperador.....não sei....
Não consegui dormir no começo....não me contive...o som era intrigante por demais, e lá fui eu rabiscar no papel algumas sensações disso tudo...

DICA: clique com o direito do mouse nesta música:Calling you, trilha sonora de Bagdad Café. A voz de Jevetta Steele é muito envolvente e perturbadora. Letra perfeita, melodia SIMPLESmente formidável. Combinou perfeitamente com meu texto:


Ao longe uma porta bate.
Com o sopro inclemente do vento,
Que traz o inverno à porta.
Ela, bate uma, bate mais fraca, longe
Abre:
E bate de novo.
E assim será,
Até que alguém por ela passe,
E atravesse sua existência.
E a feche...
Até que alguém interrompa,
A barreira do vento contra seu estado de porta.

A força dos pensamentos.
A nostalgia da noite, a falta de sono.
Os grãos de areia e de restos que,
De encontro às grades metálicas,
Geram sons agudos, em tom de encantamento.
Como pedregulhos ou sinos minúsculos caindo em terra.

O vento mais forte,
Agora,
Entristece,
Canta alto,
Corta fundo,
Ressoa na janela,
E fala alto aqui dentro...

A porta, só então se fecha.
Os olhos cerram.
A tormenta.
É brisa,
Embala.
A porta,
As janelas,
Os olhos...

Fechados...


é isso...
:-]